Le film est une représentation fascinante de la dualité de Bernstein en tant que créateur et interprète. Bradley Cooper, qui joue le rôle principal, offre une performance impressionnante, capturant à la fois la passion de Bernstein pour la musique et sa lutte personnelle avec sa sexualité. Le film est une symphonie visuelle et auditive, avec une mise en scène ingénieuse et une bande sonore mémorable.

Le titre Maestro est une indication claire de l'approche de Bradley Cooper en tant que réalisateur. Au lieu de simplement nommer le film « Bernstein », qui aurait pu donner l'impression d'un biopic traditionnel, Cooper choisit un titre qui évoque non seulement le rôle de Bernstein en tant que chef d'orchestre, mais aussi son statut de figure emblématique dans le monde de la musique classique.

Cooper montre qu'un bon biopic n'est pas simplement une reconstitution fidèle de la vie de son sujet, mais plutôt une interprétation artistique de celle-ci. Il ne cherche pas à couvrir tous les événements marquants de la vie de Bernstein ni à garantir leur exactitude historique. Il préfère montrer un Bernstein qui peut être compris par le spectateur.

Dans ce film, Bradley Cooper incarne Leonard Bernstein, personnage complexe et fascinant. Cooper, qui est également le réalisateur et coscénariste du film, offre une performance remarquable, capturant à la fois l'extraversion du chef d'orchestre et l'introspection du compositeur. Il parvient à dépeindre Bernstein comme un créateur solitaire, plongé dans son travail dans son bureau, mais aussi comme une figure extravertie, démontrant sa virtuosité sur scène.

En ce qui concerne la narration, Maestro est construit comme une symphonie, avec ses hauts et ses bas, ses moments de calme et ses crescendos. Le film suit Bernstein sur une période de trente ans, explorant à la fois sa vie personnelle et sa carrière musicale. Le scénario, co-écrit par Cooper et Josh Singer, est habilement structuré, alternant entre des moments de joie et de tristesse, de succès et d’échec.

Un des thèmes importants du film est le sacrifice. Felicia, la femme de Bernstein, fait de nombreux sacrifices pour soutenir la carrière de son mari et protéger leur famille. Elle est consciente de la bisexualité de son mari et choisit de rester avec lui malgré ses infidélités. Ce thème du sacrifice est un fil conducteur tout au long du film.

Le film explore également le thème de l'amour et de la perte. Bernstein et Felicia partagent un amour profond l'un pour l’autre, malgré les défis auxquels ils sont confrontés. La perte de Felicia, dans le film, est un moment déchirant qui montre à quel point la perte peut avoir un impact profond sur ceux qui restent.

La performance de Cooper est très impressionnante : il incarne Bernstein aux différents moments de sa vie, de son ascension fulgurante à la gloire à l'âge de 25 ans, et dans sa vie de famille complexe et tumultueuse. Il dépeint avec vitalité la lutte de Bernstein avec sa sexualité, son mariage atypique et ses relations avec ses enfants.

Carey Mulligan, qui joue Felicia Montealegre, l'épouse de Bernstein, est aussi exceptionnelle. Elle interprète avec vigueur et dynamisme une femme qui doit faire de nombreux compromis et piétiner son orgueil pour maintenir sa relation fluctuante avec Bernstein afin de protéger ses trois enfants. Sa performance est émouvante, capturant à la fois la force et la vulnérabilité de son personnage.

En somme, Maestro est un film biographique brillamment réalisé qui offre une vision unique de la vie du compositeur et chef d'orchestre Leonard Bernstein. La mise en scène ingénieuse et le rythme

particulier du film reflètent la nature hyperactive et dépressive de Bernstein, créant une expérience cinématographique immersive. À voir absolument.