Guérir par l'Art : Yayoi Kusama et Yoko Ono, sur la santé mentale

La catastrophe du tremblement de terre nous a tous profondément affectés, rendant impossible le retour à  la vie « normale ». Sous le choc, il nous semblait insensé de penser à  autre chose, de travailler, même de faire notre travail quotidien.

Par Sırma Parman
Publié en Mars 2023

Dans ce processus, j'ai pensé à  l'aspect curatif de l'art, et j'ai voulu consacrer l'article de ce mois aux œuvres des femmes artistes japonaises qui explorent les questions de santé mentale.

La santé mentale est un problème complexe qui est abordé différemment selon les cultures, et le Japon ne fait pas exception. Historiquement, la culture japonaise tend à  privilégier l'harmonie et la conformité sociales, ce qui peut créer de la stigmatisation et de la honte autour des problèmes de santé mentale. D'où difficulté pour les gens de parler ouvertement de leurs luttes en matière de santé mentale ou de chercher de l'aide professionnelle. Ces dernières années, plusieurs artistes japonais contemporains se sont intéressés à  explorer des thèmes liés à  la santé mentale dans leur travail. à€ travers des installations immersives, des peintures vibrantes et des œuvres conceptuelles, ces artistes utilisent leur art pour aborder la complexité de la santé mentale et de l'expérience humaine. Parmi les artistes japonaises les plus connues qui traitent de ces thèmes, on retrouve Yayoi Kusama, Chiharu Shiota et Yoko Ono. Chacune de ces artistes utilise son art pour susciter des réflexions importantes sur l'importance de la santé mentale et du bien-être.

Yayoi Kusama, artiste japonaise renommée, est connue pour son utilisation de l'art comme forme de thérapie pour ses troubles obsessionnels-compulsifs. Tout au long de sa carrière, Kusama s'est exprimée sur ses luttes contre les maladies mentales, en particulier ses expériences avec les hallucinations et les pensées obsessionnelles. Sa pratique artistique est caractérisée par une utilisation intensive de couleurs vives et de motifs répétitifs, créant des installations immersives qui invitent les spectateurs à  entrer dans son monde. Kusama utilise son art comme une façon de traiter ses propres problèmes de santé mentale, mais aussi pour nous adresser des questions plus larges sur la condition humaine. En explorant des thèmes tels que la mort, l'isolement et la recherche d'identité, Kusama encourage les spectateurs à  réfléchir à  leurs propres expériences de vie et de santé mentale. Sa capacité à  transformer ses luttes personnelles en œuvres d'art puissantes et inspirantes fait de Kusama l'une des artistes contemporaines les plus influentes et les plus importantes de notre époque.

Yoko Ono explore également la santé mentale à  travers son art, en particulier à  travers des performances conceptuelles et des installations immersives. Son travail traite souvent de la vulnérabilité, de la douleur et de la résilience, encourageant les spectateurs à  réfléchir à  leur propre expérience et à  celle des autres. En abordant les thèmes liés à  la santé mentale de manière créative et non stigmatisante, Ono ouvre des portes à  des discussions importantes sur les expériences humaines. Dans Sky Piece to Jesus Christ, par exemple, Ono a créé une installation dans laquelle le spectateur est invité à  grimper une échelle pour regarder un petit morceau de ciel à  travers une loupe. Cette œuvre est destinée à  être une expérience méditative qui encourage les spectateurs à  prendre un moment pour faire une pause et réfléchir à  leurs propres pensées et émotions.

En utilisant leur art pour aborder les questions de santé mentale, Yayoi Kusama et Yoko Ono offrent des perspectives uniques sur l'expérience humaine. Leurs œuvres engagent le spectateur dans une conversation sur des sujets souvent difficiles, tels que la souffrance, la perte et la guérison. Leur travail offre un espace de dialogue et de réflexion sur les problèmes de santé mentale, soulignant l'importance d'un soutien continu pour les personnes qui luttent avec ces questions.

Sırma Parman