Alors au début, j'étais hésitante à regarder Ripley parce que je connaissais déjà la fin. Mais après avoir lu de nombreuses critiques positives, j'ai décidé de la regarder, et je ne le regrette pas !

La cinématographie est exceptionnelle, avec des scènes dont on pourrait tirer de belles photographies en noir et blanc. Elles sont beaucoup plus sombres, inquiétantes et lugubres que celles du film… Ce qui m'a le plus intriguée, et inspirée pour écrire cet article, c'est la fascination de Ripley pour Caravaggio. Je ne me souviens pas si cet aspect figurait dans le film de 1999, mais la série fait souvent référence au maître italien.

Le personnage de Tom Ripley, incarné par Andrew Scott, est en effet profondément inspiré par la vie et les œuvres du peintre baroque italien Michelangelo Merisi da Caravaggio. Cette influence se reflète dans la cinématographie, où des contrastes saisissants entre la lumière et l'obscurité créent un sentiment de drame et de tension.

Dans de nombreuses scènes, on voit Ripley admirer les tableaux de Caravaggio avec fascination. Le tueur est étrangement et intensément inspiré par ce maître. Une des scènes significatives de la série est celle où Ripley est dans une pièce sombre, parlant à un officier de police, avec son visage partiellement illuminé. Cette prise de vue évoque la technique de l'éclairage dramatique développée par Caravaggio.

L'obsession de Ripley pour Caravaggio est donc très bien dépeinte dans cette mini-série. En effet, la vie tumultueuse de Caravaggio, marquée par la violence et la passion, résonne avec le propre parcours de Ripley : la connexion entre les deux est profonde.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, né en 1571, a mené une vie aussi dramatique et intense que ses peintures. Connu pour son tempérament volage et sa nature passionnée, Caravaggio se trouvait souvent impliqué dans des altercations violentes, ce qui lui a valu plusieurs démêlés avec la justice. En 1606, il a notamment été impliqué dans une rixe mortelle à Rome, ce qui l'a forcé à fuir la ville et à vivre en fugitif pendant plusieurs années.

L'une des scènes marquantes de la série montre Tom Ripley visitant la Galleria Borghese à Rome, où il contemple le tableau de Caravaggio représentant David et Goliath. En écoutant un guide, Tom apprend que Caravaggio a peint ce chef-d'œuvre en 1610, durant la dernière année de sa vie. Le guide explique que Caravaggio a créé un lien entre le tueur et la victime, en représentant David regardant avec compassion et amour la tête de Goliath. Ce lien est renforcé par le fait que Caravaggio a utilisé son propre visage pour les deux personnages. Un autoportrait où le tueur et la victime sont une seule et même personne… Exactement comme Tom Ripley se perçoit.

Le tableau David avec la tête de Goliath est une œuvre maîtresse de Caravaggio. L’utilisation de son fameux clair-obscur, accentuant le contraste entre la lumière et l’ombre, confère à la scène une violente intensité dramatique. Le tableau se trouve toujours dans la même galerie à Rome. Vous pouvez aller l'admirer, comme Ripley !