Mondrian a évolué d'un peintre de paysage traditionnel vers un artiste abstrait dont l'œuvre a jeté les bases de mouvements ultérieurs tels que le minimalisme et la peinture hard-edge.

Mondrian préférait travailler avec un nombre limité de couleurs. Je vous propose donc d’explorer les raisons pour lesquelles il s'est limité à ces couleurs spécifiques, et de découvrir ce qu'elles symbolisent dans le contexte plus large de sa philosophie et de ses convictions artistiques.

Le voyage de Mondrian vers l'abstraction était une quête de pureté, un effort philosophique et esthétique pour distiller l'art dans sa forme la plus fondamentale. Son style mature, qu'il a commencé à développer vers 1917 et pour lequel il est le plus connu, se caractérise par une géométrie rigoureuse et une palette de couleurs limitée. Les couleurs les plus distinctes que l'on retrouve dans ses œuvres sont les couleurs primaires : le rouge, le bleu et le jaune. À côté de ces teintes audacieuses, il utilise les « non-couleurs » que sont le noir, le blanc et, à l'occasion, le gris.

Ces couleurs peuvent à première vue sembler arbitraires, mais pour Mondrian, elles étaient profondément et intentionnellement symboliques. Les couleurs primaires peuvent être considérées comme les éléments de base du spectre des couleurs. Elles ne peuvent être créées en mélangeant d'autres couleurs, mais toutes les autres couleurs naissent de leurs combinaisons. Mondrian, totalement engagé dans le mouvement du néoplasticisme ou De Stijl, a utilisé ces couleurs comme moyen de représenter les éléments essentiels et les plus fondamentaux de l'univers. En un sens, elles symbolisent la pureté et l'essence même de toute chose. Le noir et le blanc offrent la juxtaposition visuelle de l'absence et de la présence, tandis que les couleurs primaires apportent le dynamisme. En se limitant à ces couleurs, Mondrian cherchait à créer une vérité intemporelle et universelle à travers l'abstraction.

Hilton Kramer, éminent critique d'art, a un jour décrit la palette de l'artiste : « Avec Mondrian, vous êtes dans un royaume de l'esprit, où les teintes de rouge, de jaune et de bleu acquièrent une signification presque métaphysique. » Comme le souligne Kramer, ces couleurs sont porteuses de significations plus profondes, presque transcendantales. Ce ne sont pas seulement des couleurs, ce sont des symboles qui représentent des réalités ou des vérités plus profondes. Chaque couleur avait un rôle dans l'art de Mondrian : tandis que le noir et le blanc établissaient la structure et le contraste, les couleurs primaires introduisaient l'éclat et la vie.

Le style incomparable de Mondrian a inspiré de nombreux artistes, dont certains couturiers. En 1965, Yves Saint Laurent a présenté une collection comprenant des robes directement inspirées des compositions abstraites de Mondrian. Ces robes, avec leurs blocs de couleurs primaires séparés par des lignes noires audacieuses, sont devenues emblématiques et sont souvent citées comme un mélange parfait d'art et de mode.

Les œuvres de Mondrian sont plus que des plaisirs visuels. Ce sont des quêtes philosophiques qui captent l'intellect et l'émotion du spectateur, l'incitant à réfléchir aux harmonies les plus profondes de l'univers. Son impact durable sur l'art moderne témoigne de la puissance de sa vision et de l'attrait intemporel de ses abstractions colorées.

Sırma Parman